Khirye Tyler, Beyoncé i Arturia AstroLab – instrument, który nadąża za tempem nowoczesnej produkcji i trasy koncertowej

Khirye Tyler to producent, dyrektor muzyczny i klawiszowiec, który pracował przy projekcie Beyoncé – Cowboy Carter – oraz trasie koncertowej związanej z tym materiałem. W swojej pracy stawia na rozwiązania, które łączą wysoką jakość brzmień, szybki workflow i elastyczność potrzebną zarówno na scenie, jak i podczas tworzenia muzyki. Jednym z takich narzędzi okazały się dla niego klawiatury sceniczne Arturia AstroLab. Zapoznajcie się z materiałem bo naprawdę warto!

Arturia AstroLab na trasie Cowboy Carter

Arturia AstroLab był jednym z kluczowych instrumentów wykorzystanych podczas ostatniej trasy. Z jego perspektywy instrument “po prostu wskoczył na swoje miejsce” w workflow koncertowym. W realiach dużej produkcji touringowej liczy się nie tylko brzmienie, ale też szybkość działania, powtarzalność i łatwość reagowania na zmiany. I właśnie tutaj AstroLab okazał się szczególnie przydatny.

Pomost między software a hardware

Tyler opisuje ten instrument jako narzędzie, które skutecznie łączy świat analogu i software’owych syntezatorów. Z jego perspektywy oprogramowanie Arturii było już wcześniej świetne, ale przeniesienie tego doświadczenia do formy hardware’owej otworzyło zupełnie nowy wymiar pracy.

Możliwość korzystania z tych samych barw i tego samego podejścia zarówno w domu, jak i w dowolnym miejscu na świecie, ma dla muzyka ogromne znaczenie. To właśnie ta spójność środowiska pracy sprawia, że instrument staje się nie tylko klawiaturą sceniczną, ale też centralnym narzędziem kreatywnym.

AstroLab Connect – zdalna edycja brzmienia i organizacja playlist

Khirye zwraca też uwagę na dołączaną do instrumentu aplikację AstroLab Connect, którą określa jako rozwiązanie wyjątkowo przydatne w pracy scenicznej. W sytuacji, gdy coś nie “siedzi” w miksie albo dane brzmienie wymaga korekty, możliwość szybkiej ingerencji w parametry z poziomu aplikacji staje się realnym wsparciem.

Co istotne, nie chodzi wyłącznie o edycję pojedynczych parametrów, takich jak efekty czy pogłos. Tyler podkreśla również prostotę organizowania playlist. W warunkach koncertowych to niezwykle ważne, ponieważ szybki dostęp do właściwych presetów i odpowiednia kolejność utworów mają bezpośredni wpływ na płynność całego występu.

Jednym z ciekawszych wątków jest opis współpracy z technikiem Zakiem, który pomógł Tylerowi wdrożyć AstroLab do koncertowego systemu pracy. Przy bardzo szybkim tempie przygotowań i wielu obowiązkach jednocześnie, możliwość zdalnego dopracowywania barw okazała się ogromnym atutem.

Co interesujące – podczas pracy na scenie mógł przez talkback poprosić o konkretną korektę brzmienia – na przykład o podniesienie danego parametru w danym soundzie. Zmiana była wprowadzana zdalnie i niemal natychmiast trafiała z powrotem do jego instrumentu. To pokazuje, jak ważne w nowoczesnym środowisku live są nie tylko same brzmienia, ale także elastyczność obsługi i szybkość reakcji.

AstroLab – „travel kit” dla współczesnego muzyka

Tyler bardzo obrazowo opisuje AstroLaba jako “travel kit” – zestaw narzędzi gotowy na każdą muzyczną wyprawę. To określenie dobrze oddaje charakter instrumentu: mobilny, wszechstronny, natychmiast gotowy do działania.

AstroLab nie jest dla niego jedynie kolejnym keyboardem z presetami. To raczej platforma, która pozwala zabrać ze sobą cały ekosystem pracy – brzmienia, playlisty, presety i ulubione ustawienia – bez względu na to, czy chodzi o próbę, koncert, sesję, czy tworzenie w domu.

Z perspektywy Khirye Tylera Arturia AstroLab to instrument, który łączy trzy kluczowe cechy: wysoką jakość brzmień, szybkość działania i pełną mobilność. W warunkach intensywnej pracy koncertowej i produkcyjnej takie połączenie ma ogromną wartość.

AstroLab 61 sprawdził się podczas dużej trasy, dając dostęp do potrzebnych brzmień i elastycznego workflow. Z kolei AstroLab 37 pokazuje, że ta sama koncepcja może działać także w jeszcze bardziej kompaktowej formie. Całość tworzy środowisko, które pomaga nie tylko odtwarzać gotowe partie, ale przede wszystkim rozwijać pomysły i budować własny język brzmieniowy.

Zresztą… posłuchajcie sami! 🙂